第二节 国画（中国传统绘画）艺术赏析

（三）创作、欣赏、评价中国画的标准：谢赫“六法”，金科玉律

1.气韵生动：何谓“气”？庄子说“有气则生，无气则死”，因此“气”就是生命。对于绘画艺术来说，所画人物、动物、植物等不是标本，不是尸体，而是活生生的、有生命的对象。孟子说“吾善养浩然之气”，又把“气”的概念从生理的角度提到伦理的高度，是文人学者修养、胸怀的度量衡，是一种格调和精神的表现，所以曹丕说“文以气为主，气之清浊有体，不可强而致之”，即人品决定文品。

　所以说国画与西洋绘画不同，不只是一门技术之事，更是一门人生的修养课业。中国的画家作油画，水平可以不在西方画家之下，而西方的画家作国画，则没有一个入门的。这说明西洋油画侧重于技术之事，中国画则侧重于修养之业，技术之事可以在短时期内为众多的学习者所掌握，而修养之功则决不是通过简单的学习途径而完成的，即使中国画家生活在中国文化氛围之中，也不一定能领会并掌握中国画的精髓，何况外国人！

　庄子说庖丁解牛是“技而进乎道”“艺而进乎道”，技、术与道的关系，就是艺术与修养人品的关系。

　“韵”是什么？“韵者和也”，指生命运动的内在规律与秩序。“神”指内在的本质。总之，所谓“气韵生动”是指作品必须有一种生气勃勃的精神，表现出对象的内在本质。

2.骨法用笔：指线描用笔必须有骨气力量，像书法那样干净利落。有墨无笔被称为“墨猪”。指画家光有形而上的修养，而缺少形而下的技法，也不可能成为一个好画家。

　国画的技法是线条第一，色彩第二。

3.应物象形：就是形象的描绘应符合客观生活的真实，这一点在西洋绘画中是放在第一位的，在中国则不突出。

4.随类赋彩：特别提出在色彩表现方面“应物象形”。

5.经营位置，指画面的构思、布局和章法。

6.传移模写，学习、模仿前人优秀作品。

宋代外画家，基本上以文人士大夫阶层为主体，他们在政治上常常由于统治阶级内部倾轧而出现许多坎坷，故而创作动机上，有时候难免借诗、画抒发感情，“逸笔草草，但抒胸中逸气耳”，和借酒消愁没有什么两样。同院内画家相比，至少在两方面不同：

第一，他们不像院内画家那样整日处在皇帝的趣味左右之下，因而创作更为自由；

第二，作为文人士大夫，他们都具有较高的文学修养，因而十分注重绘画的文学内涵，并不过分追求技巧的精到，而多着眼意韵和境界的高低，即多“雅趣”。

元代评论家夏文严说：看画如看美人，其风韵、精神、气度、性格，往往在身体之外。今人看古人的作品，总是先看像不像，再看著色技巧，再看内容故事，这实在不是鉴赏的路子。应看到笔墨技巧之外的东西，才算得法呀。

文人画发轫于宋代的士大夫画是没错的。欧阳修诗云：

　古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。

　忘形得意知者寡，不若见诗如见画。

拿今天的眼光的来看，宋人提出的关于绘画的理论，恰巧与欧洲的表现主义艺术理论相契合，同塞尚、高更、凡高之后出现的一切西方现代主义的理论相契合。

1914年毕加索说：“我们试图避开眼睛的逼真而去寻找精神的逼真”，不过，中国的文人画家没有像西方现代派画家那样，走上纯主观游戏，他们追求绘画中的神、韵、气，既有画家主观精神的因素，又有对象客观存在的因素，是画家以其高度修养的慧眼，洞察事物内在规律的一种能力和结果。齐白石说：“妙在似与不似之间”。文同专一画竹，同时以竹子的高洁品格作为自己的楷模，品行修养，常以竹的虚心、劲节自勉，常题竹画曰：“未出土时先有节，到凌云处总虚心”。